Cursos

 TALLERES ANUALES 2018/2019

Taller de CLOWN I (Principiantes)

Con Paolo Di Gianvincenzo los  Lunes de 19:30 a 21:00 o los Martes de 11:00 a 12:30 (35 euros/mes)

Este taller se dirige a personas que por primera vez se acercan al mundo del clown. En un taller de clown se juega, se ríe y se aprende. Se juegan los mismos juegos que hacíamos de niñas/os, y otros nuevos. Jugaremos a improvisar para superar del juicio de los demás y de uno mismo. Jugaremos para aprender a “no pensar”.

Jugaremos para buscar lo que llaman “nuestro clown”, nuestro lado cómico o, como dicen otros, un estado en el que estamos dispuestos a hacer el ridículo y disfrutar de eso. Nos reiremos, y mucho! sobre todo cuando improvisaran los demás!

Aprenderemos a establecer un contacto activo con el público, la mirada. Aprenderemos a escuchar las/los compañeras/os que actúan con nosotras. Aprenderemos que el cuerpo solo puede ser cómico, y es mas, que a veces no hace falta hacer nada para que el publico se ria. Buscaremos las pequeñas manías que tenemos escondidas, nuestros defectos, para sacarlos y reírnos de ellos.

Cuanto menos se defienda, cuanto menos trate de interpretar un personaje, cuanto más se deje sorprender el actor por sus propias debilidades, con más fuerza aparecerá su clown.

Jacques Lecoq


Taller de CLOWN II (Avanzado, para insensatos o superheroes)

Con Paolo Di Gianvincenzo los Martes de 19:30 a 21:00 (35 euros/mes)

Este taller se dirige a personas que hayan cursado el taller de “Clown I” o que tengan experiencia en teatro o en clown. Cada clase tendrá una primera parte dedicada al calentamiento físico y mental, una segunda de juego, y una parte la dedicaremos a improvisar y a explorar nuestro cuerpo como herramienta de comicidad.

El  objetivo del segundo año de clown es la preparación de un numero de clown de pareja o unipersonal. Desde el principio del curso haremos muchas improvisaciones de diferentes tipos con todas las demás alumnas. De todas estas elegiremos las mas ridículas y las seguiremos trabajando. Cada persona será clown y creativa, participando activamente en el montaje y en la creación del numero. Las alumnas tendrán que proponer vestuarios, músicas y objetos para las impros y el numero final. Es un trabajo completo, pedagógico y estimulante, donde se vive la creación de un espectáculo en su totalidad.

Nunca dejaremos de lado la búsqueda de nuestra parte cómica ya que será pilar de la creación. Y, como siempre, encontraremos el placer de hacer todo esto.


Taller de Improvisación Teatral

Con Paolo Di Gianvincenzo los Miercoles de 19:30 a 21:00 (35 euros/mes)

Improvisar, en teatro, quiere decir actuar sin guión, sin ningún texto que aprender. Además de un ejercicio teatral la improvisación es una manera de jugar y divertirse explorando distintos personajes y situaciones. Aprenderemos a soltar nuestra imaginación para crear y contar historias en el momento mismo de actuarlas.

Trabajaremos los puntos clave de la improvisación teatral:

– Escucha. Aprenderemos a escucharnos a nosotras mismas (nuestras ideas, emociones e imaginario) y a escuchar nuestras compañeras.

– Aceptación. Aceptaremos siempre y sin juzgarlas, nuestras ideas y las de nuestras compañeras. Aprenderemos a jugar empezando siempre una respuesta con: “Si!” o “Si! Y además…”

– Complicidad. La confianza y la complicidad son elementos muy importantes para el trabajo de improvisación grupal.

Exploraremos las diferentes maneras de empezar una improvisación: con una palabra, con una frase, una acción, un lugar, una música, etc… Nos acercaremos al concepto de PROL (personaje, relación, objetivo y lugar) e introduciremos la improturgia (dramaturgia de la impro) a través de la cual conseguiremos historias bien construidas.

Usaremos las categorías de improvisación (ralentizada, acelerada, falso lenguaje, dramática, etc…) como entrenamiento para llegar al match de impro, un juego de improvisación donde la competición es parte del espectáculo.

Y, por supuesto, todo esto lo haremos jugando.


 

 

Profesores

PAOLO DI GIANVINCENZOyo

Paolo Di Gianvincenzo empieza su trayectoria en el teatro actuando, con 17 años, en la compañía de teatro de su pueblo. Acabada la carrera de química volvió a dedicarse a las artes escénicas. Estudió teatro en Milán con Claudio Raimondo y en Donosti con Amaia Fernández y Margarita Altolaguirre. Ha cursado en 2014-2015 “La formación del actor: Interpretación, Creación y Performance” en UPV/EHU. Participó en cursos intensivo de teatro con Borja Ruiz, Thomas Prattki y Andrés Lima y teatro físico con Mar Navarro y Roger Ribó. Estudió canto con Fabiana Boer, danza con Izaskun Lapaza y dirección de cine con Pablo Malo. Hace unos años empezó a formarse en clown con Antón Valen, Pablo Ibarluzea, Carlo Mo y Mr Di, Alain Vigneau, Pep Vila y Philippe Gaulier entre otros. Ha participado también en taller de magia cómica con Pablo Muñoz, commedia dell’ arte con Carlo Boso y cuerpo cómico con Norman Taylor. Ha actuado en obras de teatro como “L’ Arialda” (G. Testori), “Opera pánica” (A. Jodorowsky) y “Los impresentables” (T. Afán). En 2012 fue finalista en el concurso de teatro del bolsillo de Asvinenea, y en 2013 en el mismo concurso, junto a Ion Zumelaga, ganaron el premio del público con la obra “A pan y agua”. Con el mismo espectáculo en enero 2015 ganó el premio del jurado en el Milano Clown Festival. En la Cia.Nogusano sigue actuando en diferentes espectáculos: “A pan y agua” y “Theda Bara y la muerte” para público adulto y “Dr Bubble & Mc Fly” y “Jolasteko Lurraldea” para público infantil/familiar. Actuó también en diferentes cortometrajes y tuvo una parte pequeña pero fundamental en la película “Lasa y Zabala” (Pablo Malo). Durante dos años se ha ocupado de la programación de teatro y clown en la Casa del Guarda (Guardetxe) de Donostia. Desde Septiembre 2013 imparte cursos de clown e improvisación teatral en su escuela (Ultramarino Payaso) y en el marco del proyecto +55 de Donostia Kultura. Durante tres años ha dirigido la organización del festival de clown de Donosti: Klownaldia.

 

BEA INSA

Bea Insa es actriz, creadora y docente. Dedicada profesionalmente al mundo del teatro y diplomada en Arte Dramático en Máscara en el Teatre Escola de València, ha ampliado sus conocimientos en el Odin Teatret (Dinamarca), Centro di Ricerca Teatrale de Milano, Teatro Escalante, con Roberto Romei, Patrick Rabier, Song of the Goat ,Julie Goell,Enrique Pardo y Linda Wise, Karmele Aranburu… entre otros.

Imparte cursos de interpretación, teatro laboratorio, presencia escénica y voz desde el trabajo físico desde el año 2000 en La Fundición (Bilbao), Arimaktora (Barakaldo), Bilbao, Onda(Castellón), Urnieta (Guipuzkoa), Escuela TAE (Donostia), Escuela Código en México D.F y en festivales internacionales como Festival of fools en Amsterdam. Ha realizado una veintena de espectáculos profesionales entre los que destaca “Paradigma” (Á. MIrou) “Orquesta de señoritas” (J. Anhouill-dirigida por el Premio Nacional de Teatro Ramón Barea 2013); Con Ship of Fools “Los cuentos de Canterbury” (G. Chaucer); “Medea Material” (H.Müller), “Hipólito” (o la mirada de Hipólito) dirigida por Antonio Morcillo, con el que gana el Premio a la Mejor Interpretación en CENIT (Sevilla).. entre otros. De 2006-2014 forma parte del Laboratorio Teatral Flotante Ship of fools. Ha viajado con sus espectáculos por España, Francia, Holanda, Alemania, Polonia, Argentina, México, Italia, Grecia, Brasil y Malta. Actualmente imparte clases en el Aula de Teatro con Maite Agirre en la UPV-EHU deDonostia, en Formación de Actores con Kabia Teatro y tiene un grupo de Teatro Laboratorio permanente en Punto de Fuga (Bilbao).

 

IRENE ALKIZA BERROETA

Irene Alkiza licenciada en filosofía y letras. Se ha formado como actriz en el TAE y como payasa con diferentes maestr@s como Gabriel Chame, Jango Edwards y Virginia Imaz entre otr@s.

Actualmente trabaja como docente impartiendo clases de teatro y filosofía. Es miembro de Algaraklown (Payas@s de hospital de Donosti) y también se dedica a la creación de diferentes espectáculos.

Ha sido cuentacuentos en la obra escrita e interpretada con Iñaki Santos: ¿Non da elefante gorria? Tambien trabaja como monitora en actividades infantiles organizadas por Cristina Enea Fundazioa. Actualmente actúa con Saioa Aizpurua Arribas en el espectáculo clown/musical: Lujindar Ahizpak.

 

 

MAITE GUEVARA

Maite Guevara es payasa, actriz y docente de clown.

Trabaja desde el 2006 como payasa con sus espectáculos unipersonales “Soltarlo al Aire” (2006), y ¡AHORA! (2014) y su número corto de creación propia “NO,EH…”.

Con sus espectáculos participa en festivales de teatro y encuentro de payas@s en diversos países como Portugal, Italia, Cuba, Colombia, Chile, Mexico, Argentina y España.

Desde el 2008 imparte talleres de clown regulares, intensivos, de iniciación, para avanzados, de entrenamiento, creación y de clown y música para gente con y sin experiencia, en países como España, Argentina, Cuba y Colombia.

Más info en su blog: www.maite-guevara.blogspot.com

 

 

JOSHU LARREY perfil

Licenciado en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, especializado en escultura y grabado. Empieza a interesarse por la construcción de marionetas en el 2003 de manera autodidacta. Lleva impartiendo talleres de construcción de marionetas desde hace cuatro años en diversas asociaciones culturales de Madrid, como La casa de los Jacintos.

También es clown y artista circense. Es profesor de circo en el colegio Liceo Francés de Madrid y en la O.N.G. Escuela de Paz, en El Pozo, Vallecas. Acaba de integrarse en el equipo de Payaso Salud (O.N.G de payasos de hospital) y pertenece desde el año 2007 a Acircándonos (asociación de circo social) con la que he realizado varios proyectos en Perú, Sahara y Marruecos entre otros.

 

Galeria

 

 

 

Contacto

Para más informaciones o inscripciones podeis llamarme o escribirme:

Paolo Di Gianvincenzo

info@ultramarinopayaso.com

691710507

Ultramarino Payaso está en:

Calle Marino Tabuyo 6, bajo

20013 Donostia

Como llegar a la escuela

Cursos intensivos

TALLERES INTENSIVOS 2018/2019

Taller de “Presencia Escénica”

Con Bea Insa, Sábado 01/12/18 (10:00-14:00 y 15:30-19:30) y Domingo 02/12/18  (10:00-14:00). Precio: 85 euros.

El taller está dirigido a actores, bailarines y cantantes, tanto profesionales como aficionados y a todas aquellas personas cuya profesión implique una exposición a un “público” como docentes o músicos… Con el objetivo de adquirir presencia escénica, verdad y organicidad a través del desarrollo de un trabajo físico y vocal y la exploración de la conducta escénica.

La ESTRUCUTRA PEDAGÓGICA creada contiene los siguientes puntos:

– Percepción de tu propia presencia en relación al espacio y a los otros actores en la escena

– Cómo estar presente en la acción que estás haciendo y al mismo tiempo preparado para reaccionar

– Trabajar el eje central del cuerpo

– Identificar diferentes puntos del cuerpo que liderarán la acción

– Creación de acciones físicas y vocales y cómo realizarlas con diferentes calidades de energía

– Slow motion. Desarrollar la conciencia corporal

– Iniciación al training vocal y descubrir los diferentes resonadores del cuerpo

– Cómo trabajar un texto con tu cuerpo, cómo trabajar con imágenes y con acciones físicas

– Iniciación a la construcción de personaje

– Iniciación a la composición espacial.

– La dramaturgia actoral.

OBJETIVOS PRINCIPALES

– Dar las herramientas necesarias a los actores para mejorar la concentración, coordinación, equilibrio y así potenciar la seguridad, la rapidez, la escucha, la espontaneidad y la presencia

– Vivir el presente. Aquí y ahora

– Liberar al actor de clichés y automatismos, tensiones y bloqueos

– Utilizar de una forma precisa los medios expresivos del cuerpo

– Relacionar cuerpo y voz en el arte interpretativo

 

 

TALLERES INTENSIVOS 2017/2018

Taller de Clown: “Descubriendo el juego de la nariz roja”

Con Maite Guevara Sábado 17/02/18 (10:00-13:00 y 14:00-17:00) y Domingo 18/02/18  (10:00-13:00 y 15:00-18:00). Precio: 70 euros.

Trabajando la técnica del clown nos introduciremos en el lenguaje teatral del juego, de la proyección escénica, de la imaginación, del manejo y expresión libre de las emociones, del impulso, del vacío, del error y del acierto, del dejarse ver y ver al otro, de la comunicación sincera con el público. La técnica nos ayudará a descubrir dentro de nosotros mismos la materia prima con la que trabajar-jugar en el escenario.

Contenidos:

  • La mirada. Ver y dejarse ver.
  • El Juego. El estado payaso.
  • La escucha, conmigo, con mi partenaire, con el público.
  • Las emociones, su expresión libre y el juego físico que encontramos en ellas.
  • El encuentro/ vínculo entre el payaso y el público.
  • La complicidad. La disponibilidad y la entrega.

Dirigido a:

Todas aquellas personas con curiosidad por los mundos de la  máscara roja, con o sin experiencia previa.


Taller de mascara, teatro y clown para niñas y niños de 6 a 12 años (euskara y castellano)

Con Irene Alkiza y Paolo Di Gianvincenzo Sábado 04/11/17, Sábado 11/11/17, Sábado 18/11/17 (10:00-13:00). Precio: 1 día, 25 euros; 3 días, 65 euros. 

Mascaras; reciclaremos materiales como botellas de plástico, cajas, redes de fruta. ..para crear nuestras propias mascaras y jugar con ella.
Teatro; a través del juego, aprenderemos las nociones básicas del teatro; la improvisación, expresión corporal, identificación de las emociones.
Clown; daremos libertad a esa parte cómica, loca y divertida que llevamos muchas veces escondida en una cajita.
Una oportunidad para descubrir y desarrollar la creatividad e imaginación jugando.


Taller de Danza: “Danza Improvisación”

Con Arantza Iglesias Sábado 07/10/17, Sábado 04/11/17, Sábado 02/12/17 (16:00-19:00). Precio: 1 día, 35 euros; 3 días, 90 euros. 

La improvisación es un camino para la composición, aquí y ahora.
La herramienta básica de la danza improvisación es el cuerpo en su totalidad.
Nuestro mundo interior y exterior está en una continua escucha, abriendo los sentidos y tomando decisiones. Nuestras imágenes, sentimientos, sensaciones, pensamientos, acciones, el espacio, el tiempo, el grupo componen.
Se va trabajando la conciencia y la creatividad.

 

 


Taller de Manipulación de Títeres: “El Títere de Guante”

Con Néstor Navarro Sábado 28/10/17 (10:00-14:00 y 16:00-20:00) y Domingo 29/10/17  (10:00-14:00). Precio: 90 euros. 

  1. Los títeres, breve historia, sus distintas variedades y técnicas.
  1. El titiritero. Ejercicios físicos. Postura. Respiración.
  1. El titiritero y el títere. ¿Quién “manipula” a quién? La gestualidad del títere y la no gestualidad del titiritero.
  1. El títere. El movimiento del títere. Ejercicios prácticos. Postura. La respiración. La mirada. Caminar. Exploraciones del espacio escénico.
  1. La voz del títere. La voces de los personajes y del titiritero.
  1. Dramaturgia. Construcción de gags. Improvisación.
  1. Creación de escenas individuales y grupales.
  1. Presentación de los trabajos realizados.

Estrategias físicas y vocales para acercarnos al personaje

Con Borja Ruiz Sábado 25/11/17 (10:00-14:00 y 16:00-20:00) y Domingo 26/11/17  (10:00-14:00). Precio: 90 euros. 

En el curso exploraremos y diferentes “trampolines” que nos ayuden en la transformación orgánica de nuestro cuerpo y nuestra voz a la hora de acercarnos al personaje.

Trabajaremos de forma interconectada y a través de juego las siguientes herramientas:

  • La forma y la información. Expresión corporal e impresión emocional. Guiños prácticos al “Gesto psicológico” de Michael Chéjov.
  • El método Suzuki para el apoyo pélvico de la voz.
  • Los resonadores o emplazamientos vocales. Amplitud del rango vocal.
  • La acción vocal. El gesto corporal como sostén orgánico del texto.
  • Desde donde y hacia quien. Las 3 esferas esenciales en el trabajo textual: la esfera del personaje, la esfera del antagonista, la esfera del espectador.

 


TALLERES DE VERANO 2017

 

Taller de Narración Oral Escénica (como contar historias)

Con Zoa Cuellar el 27, 28 y 29 de Junio de 18:30 a 20:30 (40 euros)

Los objetivos principales del taller son:

1- Estimular el imaginario

2- Conocer el funcionamiento de las estructuras de los cuentos

3- Técnicas básicas para narrar historias

4- Ejercicios básicos de actuación, voz y dicción.

 


 

Taller de Iniciacion al Claqué

Con Larraitz Ugartemendia el 3, 5 y 7 de Julio de 19:00 a 20:30 (35 euros)

Primeros pasos básicos de este estilo de danza divertido y alegre para los amantes del swing. Trabajaremos juegos rítmicos y una pequeña coreo para que podáis disfrutar bailando.

 


 

Taller de acercamiento al CLOWN 

Con Paolo Di Gianvincenzo el 4 y 6 de Julio de 19:00 a 21:00 (30 euros)

Este taller se dirige a personas que por primera vez se acercan al mundo del clown. Empezaremos a buscar por donde anda nuestro lado ridículo a través del juego. Viajaremos en este mundo a revés donde lo mas importante es encontrar el placer de hacer cosas muy tontas.

 

TALLERES INTENSIVOS 2016/2017

Taller intensivo de Construcción de Marionetas

Con Joshu Larrey, Sábado 11/02/17 (10:00-14:00 y 16:00-20:00) y Domingo 12/02/17  (10:00-14:00 y 16:00-20:00). Precio: 80 euros (materiales y herramientas incluidos)

Taller de fabricación y manejo básico de marionetas talladas en gomaespuma. Centrado en el desarrollo de la búsqueda del volumen y la creación de un personaje con movilidad gestual.
Dirigido a todas las personas interesadas en aprender a tallar con sus propias manos y desarrollar técnicas escultóricas aplicadas al mundo del títere. Un taller para todos los públicos, titiriter@s, maestr@s, actrices y actores, curios@s…

El primer día será dedicado a la talla de las piezas, cabeza y manos, y el segundo día al pintado y acabado de las marionetas con los elementos característicos, telas, pelo, ojos abalorios, etc.

 

Taller intensivo de Teatro Físico

Con Ander Basaldua y Saioa Iribarren, Sábado 19/11/16 (10:00-14:00 y 16:00-18:00) y Domingo 20/11/16  (10:00-14:00). Precio: 70 euros

Planteamos abordar el teatro desde el cuerpo, el espacio, el movimiento y la acción.

Aprovecharemos al máximo las cualidades y capacidades del cuerpo y lo utilizaremos como herramienta para la expresión y la comunicación.

Tomaremos como eje central el trabajo de la máscara neutra mientras trabajamos simultáneamente conceptos básicos de la técnica de improvisación (proyección, ritmo, escucha…) y exploramos el análisis del movimiento.


 

Taller intensivo de iniciación a la DANZA BUTOH

Con Ainhoa Alberdi Gisasola, Sábado 22/10/16  y Domingo 23/10/16 de 10:00 a 14:00 (8 horas, 55 euros)

Como definimos la danza Butoh?

Podemos empezar a definir la palabra. “Bu” significa poner el pie y “Toh” donde es necesario. Entonces, Butoh significaría poner el pie donde es necesario. Avanzar según necesidad. “Bu” también se interpreta como la parte inferior del cuerpo, cintura hacia abajo, en dirección a los pies, y “Toh” también significa: la parte superior, cintura hacia el cielo, hacia el orden cósmico. Según esta etimología, el Butoh pone en relación a los mundos superiores con los inferiores, las cumbres del psiquismo con las raíces y las inmundicias, la espiritualidad con lo grosero y lo grotesco. El orden con el caos. El Butoh sería un puente ENTRE mundos.

Otra posibilidad viene de la palabra Buyoh . En Japón hay una palabra para cada danza. Buyoh es una denominación que agrupa a las danzas sin nombre. Buyoh es el cajón desastre del movimiento. Butoh sería entonces las danzas que no sabemos nombrar. Danza en general, sin forma particular, movimiento sin ataduras a ninguna tradición. Movimiento que escapa al dominio del lenguaje humano. La danza oscura, la danza de la oscuridad, del no-saber, de lo informe. Sería la danza que el lenguaje no puede encasillar.

 

Espectáculos

¿SUBES O BAJAS?

Sinopsis: Rigoberta, con zapatos que vuelan pierde sus secretos de mujer en la ciudad. A ella le gustan los calcetines de rayas. Anthony, compró los calcetines de rayas el miércoles de mercadillo. Asunción, huyó de la granja y ahora busca su lugar en la ciudad.

Comprendemos que estos tres incomprendidos se comprenderán, ¿no?

Reparto: Irene Alquiza, David Suarez y Bea Larrañaga

Dirección: Paolo Di Gianvincenzo

Duración: 30 minutos

Idioma: castellano


LAS CHIRLAS: MISIÓN INSUMISION

Sinopsis: Dos mujeres se encuentran y saben que su objetivo es llevar a cabo una importante misión; tras disparatadas aventuras descubren que esa misión no es lo único que les une sino que también comparten un sueño y un destino común…

Reparto: Oihana Parada y Ester Bizarro

Dirección: Paolo Di Gianvincenzo

Duración: 15 minutos

Idioma: castellano


MISS PINK, CUANDO LLEGA SE NOTA

Sinopsis: Porque le gusta el rosa? Que misterios esconde en esta maleta (no rosa ademas..)? A quien saluda en la foto en el cartel? Es de verdad tan Pink como parece? Y sobre todo, porque grita tanto?

Si cuando se va puedes seguir respirando, superaras cualquier fenómeno meteorológico, los tornados no van a ser un problema en tu vida.

Miss Pink, cuando llega se nota.

 

Reparto: Maria Vegas Fernandez

Dirección: Paolo Di Gianvincenzo

Duración: 10 minutos

Idioma: castellano

 

 

 


HORSE IN THE PORCH

Sinopsis: Tras cabalgatas psicodélicas y cockteles alucinógenos dos mujeres se quedan atrapadas en una tormenta que les lleva a un nuevo lugar. Quieres saber cómo conseguir un cabello suave y brillante? Horse te dará la respuesta.
Además de rayos de mestizaje cultural hay fiesta y cachondeo.

Reparto: Mirari Arin y Silvia Gova

Dirección: Paolo Di Gianvincenzo

Duración: 15 minutos

Idioma: castellano o euskera