Cursos

 

TALLERES ANUALES 2017/2018

Taller de CLOWN I (Principiantes)

Con Paolo Di Gianvincenzo los  Martes de 20:00 a 21:30 o los Martes de 11:00 a 12:30 (35 euros/mes)

Este taller se dirige a personas que por primera vez se acercan al mundo del clown. En un taller de clown se juega, se ríe y se aprende. Se juegan los mismos juegos que hacíamos de niñas/os, y otros nuevos. Jugaremos a improvisar para superar del juicio de los demás y de uno mismo. Jugaremos para aprender a “no pensar”.

Jugaremos para buscar lo que llaman “nuestro clown”, nuestro lado cómico o, como dicen otros, un estado en el que estamos dispuestos a hacer el ridículo y disfrutar de eso. Nos reiremos, y mucho! sobre todo cuando improvisaran los demás!

Aprenderemos a establecer un contacto activo con el público, la mirada. Aprenderemos a escuchar las/los compañeros que actúan con nosotras. Aprenderemos que el cuerpo solo puede ser cómico, y es mas, que a veces no hace falta hacer nada para que el publico se ria. Buscaremos las pequeñas manías que tenemos escondidas, nuestros defectos, para sacarlos y reírnos de ellos.

Cuanto menos se defienda, cuanto menos trate de interpretar un personaje, cuanto más se deje sorprender el actor por sus propias debilidades, con más fuerza aparecerá su clown.

Jacques Lecoq


Taller de CLOWN II (Avanzado)

Con Paolo Di Gianvincenzo los Miércoles de 20:00 a 21:30 (35 euros/mes)

Este taller se dirige a personas que hayan cursado el taller de “Clown I” o que tengan experiencia en teatro o en clown. Cada clase tendrá una primera parte dedicada al calentamiento físico y mental, una segunda de juego, y una parte la dedicaremos a explorar nuestro cuerpo como herramienta de comicidad. Nos acercaremos al texto teatral, poco a poco, utilizando las escenas de la obra como pretexto para improvisar y crear. Trataremos de transformar y revolucionar la obra de teatro elegida para llevarla a un mundo absurdo y clownesco. Cada persona será clown y creativa, participando activamente en el montaje y en la adaptación de la obra. Seguiremos la búsqueda de nuestra parte cómica acercando nuestro clown a la obra de teatro, o la obra de teatro a nuestro clown. Y, lo mas importante, buscaremos el placer de hacer todo esto.


Taller de CLOWN III (Para insensatos o superheroes)

Con Paolo Di Gianvincenzo los Lunes de 20:00 a 21:30 (35 euros/mes)

Centraremos el trabajo de todo el año en la creación de números de clown unipersonales. A ver…


Taller de Improvisación Teatral

Con Paolo Di Gianvincenzo los Jueves de 20:00 a 21:30 (35 euros/mes)

Improvisar, en teatro, quiere decir actuar sin guión, sin ningún texto que aprender. Además de un ejercicio teatral la improvisación es una manera de jugar y divertirse explorando distintos personajes y situaciones. Aprenderemos a soltar nuestra imaginación para crear y contar historias en el momento mismo de actuarlas.

Trabajaremos el cuerpo utilizando la mascara neutra y la pedagogía teatral de Jacques Lecoq. Nos acercaremos a una técnica llamada view points (Anne Bogart) utilizada como entrenamiento actoral creativo y para estudiar el tiempo, el ritmo y el espacio teatral. Seguiremos los consejos de un maestro del teatro como Keith Johnstone  para disfrutar y aprender con el fascinante mundo de la impro.

Todo esto lo haremos jugando, y finalmente, aprenderemos a crear pequeñas piezas de teatro usando la improvisación como instrumento creativo.


Taller de Teatro (Jóvenes)

Con Paolo Di Gianvincenzo los Martes o Jueves de 17:30 a 19:00 (35 euros/mes)

La palabra clave de este taller será jugar. Jugaremos mucho porque alguien que sabe jugar y divertirse en un escenario es un buen actor o actriz. Haremos juegos para lograr la confianza entre las/los alumnas/os. Jugaremos para superar el juicio de los demás y de uno mismo (la vergüenza). Y jugaremos para aprender a “escuchar” las/os compañeras/os que actúan con nosotras.

Los calentamientos serán muy dinámicos y divertidos y se centraran sobre todo en sencillos estiramientos físicos, calentamiento de la voz, y ejercicios para activar nuestras neuronas y prepararlas para la clase.

Nos acercaremos también al trabajo del clown. Entraremos en el mundo al revés para reírnos de nuestros propios errores, fracasos y defectos, para relativizar los problemas y enfrentarnos a ellos con una sonrisa.

En este taller aprenderemos a crear pequeñas piezas de teatro usando la improvisación como instrumento, estimulando la creatividad y la imaginación.


Yoga Integrativo

Con Aline Loitzenbauer (40 euros/mes una vez por semana y 55 euros/mes dos veces por semana)

– Lunes de 18:30 a 20:00h

– Miercoles de 10:00 a 11:30h

En el yoga integrativo diferentes técnicas somáticas se suman a las técnicas del Hatha yoga facilitando el trabajo de auto-escucha y conciencia a todos los niveles, corporal, emocional, mental y energético. A través de la atención a la respiración y del movimiento consciente recuperamos la presencia y la quietud internas derivando en una mente clara y serena.

 

Profesores

PAOLO DI GIANVINCENZOyo

Paolo Di Gianvincenzo empieza su trayectoria en el teatro actuando, con 17 años, en la compañía de teatro de su pueblo. Acabada la carrera de químico volvió a dedicarse a las artes escénicas. Estudió teatro en Milán con Claudio Raimondo y en Donosti con Amaia Fernández y Margarita Altolaguirre. Ha cursado en 2014-2015 “La formación del actor: Interpretación, Creación y Performance” en UPV/EHU. Participó en cursos intensivo de teatro con Borja Ruiz, Thomas Prattki y Andrés Lima y teatro físico con Mar Navarro y Roger Ribó. Estudió canto con Fabiana Boer, danza con Izaskun Lapaza y dirección de cine con Pablo Malo. Hace unos años empezó a formarse en clown con Antón Valen, Pablo Ibarluzea, Carlo Mo y Mr Di, Alain Vigneau, Pep Vila y Philippe Gaulier entre otros. Ha participado también en taller de magia cómica con Pablo Muñoz, commedia dell’ arte con Carlo Boso y cuerpo cómico con Norman Taylor. Ha actuado en obras de teatro como “L’ Arialda” (G. Testori), “Opera pánica” (A. Jodorowsky) y “Los impresentables” (T. Afán). En 2012 fue finalista en el concurso de teatro del bolsillo de Asvinenea, y en 2013 en el mismo concurso, junto a Ion Zumelaga, ganaron el premio del público con la obra “A pan y agua”. Con el mismo espectáculo en enero 2015 ganó el premio del jurado en el Milano Clown Festival. Actuó también en diferentes cortometrajes y tuvo una parte pequeña pero fundamental en la película “Lasa y Zabala” (Pablo Malo). Desde Septiembre 2013 imparte cursos de clown en su escuela e improvisación teatral en el marco del proyecto +55 de Donostia Kultura. Lleva tres años dirigiendo la organización del festival de clown de Donosti: Klownaldia.

 

ARANTZA IGLESIAS

Se inicia desde niña en su formación de danza, música y artes marciales. En la adolescencia se orienta hacia la danza africana y se forma en Europa y África con diferentes maestros tales como, Merlin Nyakam y Nima Camara. Trabajó en las compañías “Ttakunpa”, “Fareboro” y “Les Petit”. Con el deseo de diversificar y ampliar su lenguaje coreográfico, estudió danza contemporánea realizando El Plan de Formación Profesional en la escuela “Carmen Senra” (Madrid). Los dos últimos años fue becada. De una forma paralela a la danza, ha estudiado Eneagrama y Programación Neurolinguística en el Instituto Español PNL en Madrid.

Cómo intérprete ha trabajado con Antonella De Ascensi dentro de la propuesta de Sortutakoak de la Diputación Foral de Guipuzcoa, con Asier Zabaleta, Jesus Rubio y Alba Lorca. Por otro lado, ha trabajado en el proyecto, “Cuerpos Límites” como intérprete y coreógrafo junto a la performer Sofie Dubs. Sus últimos trabajos como coreógrafa son, “Des-estructurar”, presentado en Kutxa Hirian, y “BELTZA”, estrenado en el festival danZ de Pamplona, trabajo en el que colabora Dantzagunea, Diputación Foral de Guipuzcoa.

https://www.youtube.com/watch?v=h7hdv59IvkA&feature=youtu.be

http://www.ertza.com/madifathinka.php

https://vimeo.com/64224820

http://albalorca.com/es/proyectos/acostumbrate/

https://www.youtube.com/watch?v=BjYdhvIY260

https://www.youtube.com/watch?v=qDIT9PlMTmY

 

NÉSTOR NAVARRO SALVANY

Foto CV ligeroNéstor Navarro Salvany (Barcelona, 1982), es Co-Director del teatro de títeres La Puntual de Barcelona, es titiritero, sombrista y director escénico de diversos espectáculos de títeres. Nació y creció entre artistas, marionetas, escenarios y giras en furgoneta. En 2005 colaboró en la apertura del teatro de títeres La Puntual. Fue en 2008 que debutó como titiritero-sombrista dando voz y movimiento a Malic, el protagonista de las historias representadas por su padre en los años 80 y 90.

En 2013 estrena su primer espectáculo: “A Babel en patinete”, con la colaboración del Ayuntamiento de Barcelona. Después vendrá “La sombra de Pinocho”, una coproducción con el Festival Grec de Barcelona, con el que hace gira por España durante el 2015. En 2016 estrena “PIPA, el títere maravilla” recuperando así la tradición de los títeres de guante catalana.

Ha sido alumno de algunos de los más prestigiosos maestros titiriteros del mundo: Neville Tranter, Stephen Mottram, Los Chon-Chon, Richard Bradshaw, Eugenio Navarro, Luca Ronga, entre otros.

Néstor es parte de  la compañía residente de La Puntual, pero también participa en festivales internacionales, nacionales y festivales catalanes.

https://www.youtube.com/watch?v=LKcZJG_vJwg&t=26s

https://www.youtube.com/watch?v=saT2Iu9a7To

https://www.youtube.com/watch?v=iFIET23L-Rs

 

BORJA RUIZ OSANTE

Borja Ruiz (13-11-1978) es director, actor, pedagogo e investigador teatral. Fundador y director de Kabia Teatro desde 2006. Miembro y actor de Gaitzerdi Teatro desde 1996 hasta 2013. Ha recibido más de una quincena de premios tanto por sus espectáculos como por su labor de investigación. Entre los premios se incluyen un PREMIO ERCILLA a la Mejor Producción Vasca gracias a “Decir lluvia y que llueva” o el I PREMIO ARTEZBLAI DE INVESTIGACIÓN, gracias al libro “El arte del actor en el siglo XX”, que una vez publicado se ha convertido en un libro referente en las escuelas de Artes Escénicas de habla hispana. Para Kabia Teatro ha dirigido los siguientes espectáculos: “El árbol de Hiroshima” (2016), “La noche árabe” / “Gau arabiarra” (2015), “Itzala” (2013), “Rojo al agua” (2012), “Decir lluvia y que llueva” / “Euria esan eta euria erortzea” (2010) y “Paisaje con Argonautas” (2008). Desde 1999 imparte docencia teatral ligada a la interpretación, la expresión corporal, historia del teatro y dirección de escena. Ha sido profesor entre otros en el curso “La formación del actor / actriz” de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), en el Máster de Artes y Ciencias del Espectáculo de la UPV/EHU, en la Escuela de Arte Dramático de ARTEBI y en el Centro de Formación Escénica BAI – Bizkaiko Antzerki Ikastegia, así como para las compañías Gaitzerdi y Kabia Teatro. Con sus espectáculos, cursos y conferencias ha recorrido América (Nueva York, Miami, Brasil, México y Argentina) y Europa (Portugal, Francia, Italia, Inglaterra, Suecia, Eslovenia, Serbia y Bélgica). Ha publicado más de 200 artículos en revistas de Artes Escénicas. Tiene además una larga carrera en el ámbito científico, ligado a la farmacología, como pedagogo e investigador, habiendo sido profesor de Farmacología de la UPV/EHU (2010-2013).

 

MAITE GUEVARA

Maite Guevara es payasa, actriz y docente de clown.

Trabaja desde el 2006 como payasa con sus espectáculos unipersonales “Soltarlo al Aire” (2006), y ¡AHORA! (2014) y su número corto de creación propia “NO,EH…”.

Con sus espectáculos participa en festivales de teatro y encuentro de payas@s en diversos países como Portugal, Italia, Cuba, Colombia, Chile, Mexico, Argentina y España.

Desde el 2008 imparte talleres de clown regulares, intensivos, de iniciación, para avanzados, de entrenamiento,creación y de clown y música para gente con y sin experiencia, en países como España, Argentina, Cuba y Colombia.

Más info en su blog: www.maite-guevara.blogspot.com

 

 

ZOA CUELLAR (Nicaragua) 1264639_10151873480948627_1584754593_o

Licenciada en Arte Teatral con especialidad en Teatrología por el ISA (Universidad de las Artes, Cuba. 2013). Realiza
estudios de teatro, títeres y narración oral en la Escuela del Teatro de Títeres Guachipilín con el proyecto “Jóvenes en escena” (2006). Desde 1994 actúa en el Teatro de Títeres Guachipilín y funda en el 2009 el Proyecto Interdisciplinario Extra Teatro. Ha participado en más de 30 espectáculos de diversas disciplinas escénicas. Como directora teatral joven ha organizado diversas puestas en escena que incluyen el teatro de títeres, la narración oral y el performance. Como crítica e investigadora sus trabajos han sido publicados en Cuba, Nicaragua y Costa Rica, administra el blog de crítica teatral nicaragüense “Ixpolot”. A partir de 2010 forma parte activamente del movimiento de narradores orales escénicos de Nicaragua. Desde el 2006 ha tenido un destacado trabajo en el teatro para infancia y juventud en Nicaragua.

 

LARRAITZ UGARTEMENDIA (Errenteria) Claque ligera

Profesora de danza clásica y claqué en la “Escuela Municipal de Música y Danza Errenteria Musikal”. Experiencia docente, 23 años. Formación profesional en danza clásica con Carme Roche y estudios superiores en la “Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza” de Madrid. Paralelamente estudia claqué con John O’Brian, formándose con la “Imperial Society of Teachers of Dancing”, en Madrid. En Barcelona estudia con, Luis Méndez, Guillem Alonso, Roser Font, Laia Mollins, Rubén Sánchez, Sharon Lavi,  Jep Meléndez. Consigue el Master en Psicomotricidad Vivenciada (2011-2013, Psicopraxis, Burgos). Ha actuado con diferentes formaciones musicales: SWINGTZAILEAK,  AMAMA LUISA, DIXIELANGILEAK BRASS BAND, TRIO CUATRO, SAMAR, ESKUTANK, ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI.

 

JOSHU LARREY (Madrid)perfil

Licenciado en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, especializado en escultura y grabado. Empieza a interesarse por la construcción de marionetas en el 2003 de manera autodidacta. Lleva impartiendo talleres de construcción de marionetas desde hace cuatro años en diversas asociaciones culturales de Madrid, como La casa de los Jacintos.

También es clown y artista circense. Es profesor de circo en el colegio Liceo Francés de Madrid y en la O.N.G. Escuela de Paz, en El Pozo, Vallecas. Acaba de integrarse en el equipo de Payaso Salud (O.N.G de payasos de hospital) y pertenece desde el año 2007 a Acircándonos (asociación de circo social) con la que he realizado varios proyectos en Perú, Sahara y Marruecos entre otros.

 

ANDER BASALDUAAnder

Actor de teatro y clown. Comienza a desarrollar sus inquietudes artísticas tocando diferentes aspectos de las artes escénicas (teatro, danza…), hasta que en 2009 descubre el clown. Esto le lleva a Buenos Aires a formarse con diversos maestros (Guillermo Angelleli, Cristina Martí, Marcelo Katz…). Durante su estancia en la capital porteña, enriquece su formación de clown con cursos de acrobacia, danza, magia, máscara neutra, máscaras larvarias y máscaras expresivas, entre otros. Y es a través de las máscaras como descubre la pedagogía de Lecoq.

Se traslada a Barcelona para profundizar en dicha pedagogía en la Escuela Internacional de Teatro Estudis Berty Tovías (2010-2012). Durante éste período continua formándose como clown realizando cursos intensivos con maestros de la talla de Philippe Gaulier o Gabriel Chamé.

Es uno de los creadores de las compañías La Finestra Estràbica (teatro de máscaras, bufón…), y Teatro Goitibera (teatro infantil, clown, bufón, teatro físico…) y trabaja a su vez con Teatro imaginario (teatro infantil, títeres) en diversas creaciones de la productora Tutatis y forma parte del elenco de la próxima creación de Teatro Paraíso. A su vez, es profesor de Teatro físico junto a Saioa Iribarren en la escuela de circo Zirkozaurre.

 

SAIOA IRIBARRENSaioa

Tras estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, se traslada a Barcelona donde realiza su formación en arteterapia (2005-2008) a cargo de Alain Vigneau entre otros y comienza a formarse como clown de la mano de Merche Ochoa. Prioriza entonces su formación escénica, en la “Escuela Internacional de Teatro Estudis Berty Tovías” (2008-2011) donde completa los dos años de formación en teatro físico con un tercer año de creación con Titzzina teatro, de donde surge la pieza “Exceso” con la que obtienen el 3er puesto en la Mostra de teatre de Barcelona v.2.0.

 En 2011 vuelve a unir sus dos inquietudes (artística y terapéutica) en el Curso de artista hospitalario y su consecuente Formación de payaso de hospital, organizados por la Fundación Theodora, tras los cuales pasa a formar parte de la misma como “Dra. Sonrisa”.

 Actualmente combina su trabajo en el hospital, con giras teatrales de la productora Tutatis (teatro infantil, títeres) y El hilo producciones (teatro infantil, cómico…) así como con creaciones propias de su compañía Teatro Goitibera (teatro infantil, clown…). A su vez, ha dinamizado grupos de entrenamiento (improvisación teatral, clown…), imparte cursos (clown, cuenta cuentos…) y es profesora de Teatro físico junto a Ander Basaldua en la escuela de circo Zirkozaurre.

 

AINHOA ALBERDI GISASOLA

El gusanillo del teatro penetró en mí cuando era apenas una niña. Después estudié psicología y psicoterapia, y alrededor del año 2000 fue cuando entré de lleno en el mundo del teatro. Estudié en el TAE de Donostia y después he realizado varios cursos y talleres en teatro y movimiento. He impartido talleres de teatro y expresión, y he formado parte de varios grupos y compañías, en los cuales he realizado trabajo de interpretación y dirección: grupo de teatro Alproja (Zarautz), teatro Achiperre (Zamora), Gorakada (Bizkaia), Kukubiltxo (Bizkaia), Metrokoadroka kolektiboa y Ttak teatroa. Estoy formándome en danza contact, con las bailarinas Cristiane Boullosa y Diana Bonilla en Vitoria. Descubrí el BUTOH hace cuatro años. Por aquel entonces realicé un taller con Sua Urana, vizcaina hubicada en Barcelona. En primavera del 2016 realicé otro taller con el canadiense Jonathan Martinaeau (alumnno de Lee Rhizome), y el mismo verano realicé un retiro de 15 días con el maestro japonés Lee Rhizome.

 

ALINE LOITZENBAUERFoto Aline

Mi primera formación ha sido hace 17 años en Brasil, soy formada en Hatha yoga por la Universidade de Yoga do Brasil según el Método De Rose -Swásthia Yoga. Posteriormente he hecho el Módulo I de la formación de Yoga Integrativo en el Centro de Yoga Montanha Encantada en Brasil. He participado de talleres como “Principios universales de alineamiento en los ásanas” con Gisela Vázquez – Anusara Yoga y ”El arte de secuenciar” con Piluca Enriquez Turiño-, formadora y yoga terapeuta- seguidora de Krishnamacharya.

Soy instructora de Mindfulness por el Centro de Psicología Integral Baraka y actualmente soy alumna de la formación de Yoga Terapéutico de la Escuela Pranasmanas Yoga-Yoga Terapéutico de Donostia.

 

Galeria

 

 

 

Contacto

Para más informaciones o inscripciones podeis llamarme o escribirme:

Paolo Di Gianvincenzo

info@ultramarinopayaso.com

691710507

Ultramarino Payaso está en:

Calzada de Egia 12, bajo

20012 Donostia

Como llegar a la escuela

Cursos intensivos

TALLERES INTENSIVOS 2017/2018

 

Taller de mascara, teatro y clown para niñas y niños de 6 a 12 años (euskara y castellano)

Con Irene Alkiza y Paolo Di Gianvincenzo Sábado 04/11/17, Sábado 11/11/17, Sábado 18/11/17 (10:00-13:00). Precio: 1 día, 25 euros; 3 días, 65 euros. 

Mascaras; reciclaremos materiales como botellas de plástico, cajas, redes de fruta. ..para crear nuestras propias mascaras y jugar con ella.
Teatro; a través del juego, aprenderemos las nociones básicas del teatro; la improvisación, expresión corporal, identificación de las emociones.
Clown; daremos libertad a esa parte cómica, loca y divertida que llevamos muchas veces escondida en una cajita.
Una oportunidad para descubrir y desarrollar la creatividad e imaginación jugando.


Taller de Danza: “Danza Improvisación”

Con Arantza Iglesias Sábado 07/10/17, Sábado 04/11/17, Sábado 02/12/17 (16:00-19:00). Precio: 1 día, 35 euros; 3 días, 90 euros. 

La improvisación es un camino para la composición, aquí y ahora.
La herramienta básica de la danza improvisación es el cuerpo en su totalidad.
Nuestro mundo interior y exterior está en una continua escucha, abriendo los sentidos y tomando decisiones. Nuestras imágenes, sentimientos, sensaciones, pensamientos, acciones, el espacio, el tiempo, el grupo componen.
Se va trabajando la conciencia y la creatividad.

 

 


Taller de Manipulación de Títeres: “El Títere de Guante”

Con Néstor Navarro Sábado 28/10/17 (10:00-14:00 y 16:00-20:00) y Domingo 29/10/17  (10:00-14:00). Precio: 90 euros. 

  1. Los títeres, breve historia, sus distintas variedades y técnicas.
  1. El titiritero. Ejercicios físicos. Postura. Respiración.
  1. El titiritero y el títere. ¿Quién “manipula” a quién? La gestualidad del títere y la no gestualidad del titiritero.
  1. El títere. El movimiento del títere. Ejercicios prácticos. Postura. La respiración. La mirada. Caminar. Exploraciones del espacio escénico.
  1. La voz del títere. La voces de los personajes y del titiritero.
  1. Dramaturgia. Construcción de gags. Improvisación.
  1. Creación de escenas individuales y grupales.
  1. Presentación de los trabajos realizados.

Estrategias físicas y vocales para acercarnos al personaje

Con Borja Ruiz Sábado 25/11/17 (10:00-14:00 y 16:00-20:00) y Domingo 26/11/17  (10:00-14:00). Precio: 90 euros. 

En el curso exploraremos y diferentes “trampolines” que nos ayuden en la transformación orgánica de nuestro cuerpo y nuestra voz a la hora de acercarnos al personaje.

Trabajaremos de forma interconectada y a través de juego las siguientes herramientas:

  • La forma y la información. Expresión corporal e impresión emocional. Guiños prácticos al “Gesto psicológico” de Michael Chéjov.
  • El método Suzuki para el apoyo pélvico de la voz.
  • Los resonadores o emplazamientos vocales. Amplitud del rango vocal.
  • La acción vocal. El gesto corporal como sostén orgánico del texto.
  • Desde donde y hacia quien. Las 3 esferas esenciales en el trabajo textual: la esfera del personaje, la esfera del antagonista, la esfera del espectador.

Taller de Clown: “Descubriendo el juego de la nariz roja”

Con Maite Guevara Sábado 17/02/18 (10:00-14:00 y 16:00-20:00) y Domingo 18/02/18  (10:00-14:00). Precio: 100 euros.

Trabajando la técnica del clown nos introduciremos en el lenguaje teatral del juego, de la proyección escénica, de la imaginación, del manejo y expresión libre de las emociones, del impulso, del vacío, del error y del acierto, del dejarse ver y ver al otro, de la comunicación sincera con el público. La técnica nos ayudará a descubrir dentro de nosotros mismos la materia prima con la que trabajar-jugar en el escenario.

Contenidos:

  • La mirada. Ver y dejarse ver.
  • El Juego. El estado payaso.
  • La escucha, conmigo, con mi partenaire, con el público.
  • Las emociones, su expresión libre y el juego físico que encontramos en ellas.
  • El encuentro/ vínculo entre el payaso y el público.
  • La complicidad. La disponibilidad y la entrega.

Dirigido a:

Todas aquellas personas con curiosidad por los mundos de la  máscara roja, con o sin experiencia previa.

 


TALLERES DE VERANO 2017

 

Taller de Narración Oral Escénica (como contar historias)

Con Zoa Cuellar el 27, 28 y 29 de Junio de 18:30 a 20:30 (40 euros)

Los objetivos principales del taller son:

1- Estimular el imaginario

2- Conocer el funcionamiento de las estructuras de los cuentos

3- Técnicas básicas para narrar historias

4- Ejercicios básicos de actuación, voz y dicción.

 


 

Taller de Iniciacion al Claqué

Con Larraitz Ugartemendia el 3, 5 y 7 de Julio de 19:00 a 20:30 (35 euros)

Primeros pasos básicos de este estilo de danza divertido y alegre para los amantes del swing. Trabajaremos juegos rítmicos y una pequeña coreo para que podáis disfrutar bailando.

 


 

Taller de acercamiento al CLOWN 

Con Paolo Di Gianvincenzo el 4 y 6 de Julio de 19:00 a 21:00 (30 euros)

Este taller se dirige a personas que por primera vez se acercan al mundo del clown. Empezaremos a buscar por donde anda nuestro lado ridículo a través del juego. Viajaremos en este mundo a revés donde lo mas importante es encontrar el placer de hacer cosas muy tontas.

 

TALLERES INTENSIVOS 2016/2017

Taller intensivo de Construcción de Marionetas

Con Joshu Larrey, Sábado 11/02/17 (10:00-14:00 y 16:00-20:00) y Domingo 12/02/17  (10:00-14:00 y 16:00-20:00). Precio: 80 euros (materiales y herramientas incluidos)

Taller de fabricación y manejo básico de marionetas talladas en gomaespuma. Centrado en el desarrollo de la búsqueda del volumen y la creación de un personaje con movilidad gestual.
Dirigido a todas las personas interesadas en aprender a tallar con sus propias manos y desarrollar técnicas escultóricas aplicadas al mundo del títere. Un taller para todos los públicos, titiriter@s, maestr@s, actrices y actores, curios@s…

El primer día será dedicado a la talla de las piezas, cabeza y manos, y el segundo día al pintado y acabado de las marionetas con los elementos característicos, telas, pelo, ojos abalorios, etc.

 

Taller intensivo de Teatro Físico

Con Ander Basaldua y Saioa Iribarren, Sábado 19/11/16 (10:00-14:00 y 16:00-18:00) y Domingo 20/11/16  (10:00-14:00). Precio: 70 euros

Planteamos abordar el teatro desde el cuerpo, el espacio, el movimiento y la acción.

Aprovecharemos al máximo las cualidades y capacidades del cuerpo y lo utilizaremos como herramienta para la expresión y la comunicación.

Tomaremos como eje central el trabajo de la máscara neutra mientras trabajamos simultáneamente conceptos básicos de la técnica de improvisación (proyección, ritmo, escucha…) y exploramos el análisis del movimiento.


 

Taller intensivo de iniciación a la DANZA BUTOH

Con Ainhoa Alberdi Gisasola, Sábado 22/10/16  y Domingo 23/10/16 de 10:00 a 14:00 (8 horas, 55 euros)

Como definimos la danza Butoh?

Podemos empezar a definir la palabra. “Bu” significa poner el pie y “Toh” donde es necesario. Entonces, Butoh significaría poner el pie donde es necesario. Avanzar según necesidad. “Bu” también se interpreta como la parte inferior del cuerpo, cintura hacia abajo, en dirección a los pies, y “Toh” también significa: la parte superior, cintura hacia el cielo, hacia el orden cósmico. Según esta etimología, el Butoh pone en relación a los mundos superiores con los inferiores, las cumbres del psiquismo con las raíces y las inmundicias, la espiritualidad con lo grosero y lo grotesco. El orden con el caos. El Butoh sería un puente ENTRE mundos.

Otra posibilidad viene de la palabra Buyoh . En Japón hay una palabra para cada danza. Buyoh es una denominación que agrupa a las danzas sin nombre. Buyoh es el cajón desastre del movimiento. Butoh sería entonces las danzas que no sabemos nombrar. Danza en general, sin forma particular, movimiento sin ataduras a ninguna tradición. Movimiento que escapa al dominio del lenguaje humano. La danza oscura, la danza de la oscuridad, del no-saber, de lo informe. Sería la danza que el lenguaje no puede encasillar.

 

Espectáculos

¿SUBES O BAJAS?

Sinopsis: Rigoberta, con zapatos que vuelan pierde sus secretos de mujer en la ciudad. A ella le gustan los calcetines de rayas. Anthony, compró los calcetines de rayas el miércoles de mercadillo. Asunción, huyó de la granja y ahora busca su lugar en la ciudad.

Comprendemos que estos tres incomprendidos se comprenderán, ¿no?

Reparto: Irene Alquiza, David Suarez y Bea Larrañaga

Dirección: Paolo Di Gianvincenzo

Duración: 30 minutos

Idioma: castellano


LAS CHIRLAS: MISIÓN INSUMISION

Sinopsis: Dos mujeres se encuentran y saben que su objetivo es llevar a cabo una importante misión; tras disparatadas aventuras descubren que esa misión no es lo único que les une sino que también comparten un sueño y un destino común…

Reparto: Oihana Parada y Ester Bizarro

Dirección: Paolo Di Gianvincenzo

Duración: 15 minutos

Idioma: castellano


MISS PINK, CUANDO LLEGA SE NOTA

Sinopsis: Porque le gusta el rosa? Que misterios esconde en esta maleta (no rosa ademas..)? A quien saluda en la foto en el cartel? Es de verdad tan Pink como parece? Y sobre todo, porque grita tanto?

Si cuando se va puedes seguir respirando, superaras cualquier fenómeno meteorológico, los tornados no van a ser un problema en tu vida.

Miss Pink, cuando llega se nota.

 

Reparto: Maria Vegas Fernandez

Dirección: Paolo Di Gianvincenzo

Duración: 10 minutos

Idioma: castellano

 

 

 


HORSE IN THE PORCH

Sinopsis: Tras cabalgatas psicodélicas y cockteles alucinógenos dos mujeres se quedan atrapadas en una tormenta que les lleva a un nuevo lugar. Quieres saber cómo conseguir un cabello suave y brillante? Horse te dará la respuesta.
Además de rayos de mestizaje cultural hay fiesta y cachondeo.

Reparto: Mirari Arin y Silvia Gova

Dirección: Paolo Di Gianvincenzo

Duración: 15 minutos

Idioma: castellano o euskera